Andras Koos Architectural Interior Design

Ein Blick nach Frankreich bestätigt unseren Designansatz:

Frankreich hat seit jeher eine zentrale Rolle in der Welt des Designs und der Innenarchitektur gespielt. Das französische Interior Design ist bekannt für seine Eleganz, Raffinesse und die mühelose Kombination von Tradition und Moderne.

Im Jahr 2024 haben sich einige bemerkenswerte Trends herauskristallisiert, die das französische und unseren Designansatz prägen.

Lassen Sie uns einen Blick auf unsere aktuellsten Trends werfen.

1. Zeitlose Eleganz mit modernen Akzenten
Eine der auffälligsten Entwicklungen im französischen Interior Design ist die Verschmelzung von zeitlosen, klassischen Elementen mit modernen Akzenten.

Historische Gebäude und Wohnungen werden restauriert, wobei originale Merkmale wie Stuckverzierungen, Holzvertäfelungen und antike Kamine erhalten bleiben.

Diese traditionellen Elemente werden geschickt mit modernen Möbeln, minimalistischen Kunstwerken und High-Tech-Gadgets kombiniert, um eine harmonische Balance zu schaffen.

@designed by Andras Koos – Dinningtable mod. AK-20

2. Natürliche Materialien und NachhaltigkeitNachhaltigkeit ist ein globaler Trend, der auch im französischen Luxusdesign Einzug gehalten hat. Designer setzen vermehrt auf natürliche Materialien wie Marmor, Stein, Holz und Leinen. Diese Materialien verleihen den Räumen eine warme und einladende Atmosphäre. Zudem wird großer Wert auf die Herkunft und Verarbeitung der Materialien gelegt, um sicherzustellen, dass sie umweltfreundlich und nachhaltig sind.

3. Art Deco Revival
Der Art Deco Stil erlebt eine beeindruckende Wiedergeburt.

Mit seinen geometrischen Formen, reichen Farben und luxuriösen Materialien passt er perfekt zur französischen Ästhetik. Elemente wie Samtsofas, messingbeschlagene Tische und kunstvoll gestaltete Leuchten bringen den Glamour der 1920er Jahre zurück und verleihen den Räumen eine opulente Note.

Andras Koos Innenarchitektur

4. Maximalistischer Minimalismus
Während der Minimalismus weiterhin ein starker Trend bleibt, wird er im französischen Luxusdesign oft mit maximalistischen Elementen aufgepeppt. Dies bedeutet, dass schlichte, klare Linien und neutrale Farbpaletten durch auffällige Kunstwerke, einzigartige Accessoires und luxuriöse Textilien ergänzt werden. Diese Mischung aus Zurückhaltung und Opulenz schafft dynamische und faszinierende Innenräume.

 5. Personalisierung und Individualität
Ein weiterer wichtiger Trend ist die Personalisierung. Wie die Französischen Designer legen auch wir großen Wert darauf, dass jedes Interieur die Persönlichkeit und den Lebensstil seiner Bewohner widerspiegelt.

Maßgeschneiderte Möbel, einzigartige Kunstwerke und individuell gestaltete Räume sind ein Muss. Diese persönliche Note macht jedes Design einzigartig und unverwechselbar.

Andras Koos Innenarchitektur

6. Technologie trifft Tradition
Die Integration von Smart-Home-Technologien in traditionelle französische Interiors ist ein weiterer bemerkenswerter Trend. Intelligente Beleuchtungssysteme, sprachgesteuerte Assistenten und vernetzte Geräte werden nahtlos in das Design integriert, ohne den klassischen Charme zu beeinträchtigen. Diese Kombination aus Technologie und Tradition bietet sowohl Komfort als auch Stil.

Fazit
Das französische  Interior Design im Jahr 2024 -2025 zeichnet sich durch eine meisterhafte Kombination aus Tradition und Moderne aus.

Unsere Trends zeigen eine klare Hinwendung zu Nachhaltigkeit, Individualität und technologischer Integration, während gleichzeitig die zeitlose Eleganz und der Glamour, für den Frankreich bekannt ist, bewahrt bleiben.

Diese Trends bieten eine aufregende Vision davon, wie Luxus und Design in perfekter Harmonie zusammenkommen können.

Wird künstliche Intelligenz (KI) einen kreativen Innenarchitekten oder Designer ersetzen?

In der heutigen schnelllebigen technologischen Landschaft hat die künstliche Intelligenz (KI) zahlreiche Bereiche revolutioniert, darunter auch die Innenarchitektur und das Design. Die Frage, ob KI eines Tages kreative Innenarchitekten oder Designer ersetzen kann, ist komplex und hängt von einer Vielzahl von Faktoren ab.

Fortschritte und Stärken der KI im Design

KI-Systeme haben bemerkenswerte Fortschritte gemacht, insbesondere in der Automatisierung und Effizienzsteigerung. Sie können repetitive Aufgaben übernehmen, wie das Erstellen von Grundrissen, die Platzierung von Möbeln und die Auswahl von Farbpaletten. Diese Automatisierung spart Zeit und ermöglicht Designern, sich auf kreativere Aufgaben zu konzentrieren. Durch die Analyse großer Datenmengen kann KI auch aktuelle Trends erkennen und personalisierte Designvorschläge basierend auf den Vorlieben der Kunden machen. Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) Technologien, die von KI unterstützt werden, ermöglichen es Kunden zudem, Designkonzepte virtuell zu erleben, bevor sie realisiert werden.

Grenzen der KI in der Kreativität

Trotz dieser Fortschritte gibt es wesentliche Bereiche, in denen KI an ihre Grenzen stößt. Kreativität und künstlerische Intuition sind komplexe, oft subjektive Qualitäten, die schwer zu automatisieren sind. Ein menschlicher Designer bringt einzigartige Perspektiven, kreative Problemlösungen und ein tiefes Verständnis für Ästhetik und Kultur mit, die eine KI derzeit nicht vollständig nachbilden kann. Emotionale Intelligenz ist ein weiterer entscheidender Faktor. Ein Innenarchitekt interagiert direkt mit seinen Kunden, versteht deren Bedürfnisse und Emotionen und schafft Räume, die sowohl funktional als auch emotional ansprechend sind. Diese menschliche Komponente ist unerlässlich für den Erfolg vieler Designprojekte.

Unvorhersehbare Herausforderungen

Designprojekte können auf unvorhersehbare Herausforderungen stoßen, die kreative und flexible Lösungen erfordern. Hier zeigt sich oft die Stärke eines erfahrenen menschlichen Designers, der in der Lage ist, schnell und effektiv auf neue Situationen zu reagieren. KI-Systeme hingegen basieren auf bestehenden Daten und Algorithmen und können Schwierigkeiten haben, außerhalb dieser Parameter zu agieren.

Fazit

Während KI zweifellos ein wertvolles Werkzeug für Innenarchitekten und Designer darstellt, ist es unwahrscheinlich, dass sie die menschliche Kreativität und Intuition vollständig ersetzen kann. Vielmehr dient KI als Ergänzung, die den kreativen Prozess unterstützt und optimiert. Die Zukunft der Innenarchitektur wird wahrscheinlich eine enge Zusammenarbeit zwischen menschlichen Designern und KI-Systemen sehen, wobei beide ihre jeweiligen Stärken einbringen, um innovative und maßgeschneiderte Lösungen zu schaffen.

Neues Wohnen 2.0

In all unseren Lebensbereichen ändert sich die funktionale Raumaufteilung.

Im Office hält „New Work“  mit Open Spaces Einzug.

Büroflächen werden abwechslungsreicher, dynamischer und kommunikativer.

Starre Strukturen lösen sich in Bankfilialen auf, die vermehrt auf Beratung setzen um den Kundenkontakt zu verbessern.

Im Retailbereich sind hybride Konzepte, in denen Branchen gemischt werden, zum Beispiel Mode mit Coffeeshops schon seit Jahren im Trend.

Im Wohnbereich findet ein ähnlicher Paradigmenwechsel statt. Wohnbereiche vermischen sich.

Im Bad will man es wohnlich haben, im Wohnzimmer arbeitet man mit Laptop der Handy schnell mal auf der Couch und Küche & Essen bedeutet heute auf möglichst verschiedene Arten wie hoch, tief und bequem zu sitzen. Arbeiten, Essen, Leben, Wohnen ist nicht mehr nach klassischen Räumen aufgeteilt, die meisten Räume sind heutzutage multifunktional und ihre Übergänge sind fliessend.

Beispiel einer unserer Arbeiten:

Offene Raumkonzepte – Innenarchitektur Andras Koos

Andras Koos Innenarchitektur

Innenarchitektur Andras Koos

Mobiles Arbeiten oder auch Hybrides Arbeiten genannt bringt Vorteile aber auch Nachteile. Eine große Herausforderung wird die Koordination der Teamarbeitszeiten sein.

Während sich das Homeoffice für konzentriertes Arbeiten eignet, ändert sich das im Büro der Zukunft zum kreativen Treffpunkt.

Das Büro wird ein Ort der Begegnung , des zusammenkommes, an dem interagiert und eine gesunde Firmenkultur im Fokus steht

Uns Architekten obliegt daher die Aufgabe, räumliche Antworten für eine Umgebung uzt finden, in denen sich die  Mitarbeitenden zugehörig fühlen.

Denn für viele definiert sich die gesellschaftliche Anbindung über die Arbeitswelt.

Projekt Lloyd Fonds AG – Hamburg

Design und Innenarchitektur Andras Koos 2020

Andras Koos Architekt, Produkt & Interior Designer

Herr Koos, immer mehr Gestalter besinnen sich auf historische Werte. Wie ist das zu erklären ?

In einer zunehmenden Industrialisierung bedeuten Großserien und global produzierte Massengüter auch schnelles kopieren und  kostenoptimiertes Produzieren was zu Lasten von Qualitäten geht. Dabei geht der Bezug zum Produkt besonders im digitalen Onlineshop auch schnell verloren. Wir sehnen uns daher nach einem Bezug zwischen Manufaktur und Objekten, fühlen uns wieder hingezogen zu demjenigen der sie entwickelt.

Wie äußert sich das konkret ?

Wenn ich ein Produkt kaufe, das aus Holz, Metall oder Stein gemacht ist, und weiß, das es aus einer kleinen regionalen Manufaktur, dann habe ich das Gefühl, dass auf ehrliche Art intensiv an diesen Dingen gearbeitet wurde. Ich kaufe mir damit also dann  auch eine Stück Handwerksgeschichte,welche je nach Region unterschiedliche Kodes hat und ein Stück Aufrichtigkeit darstellt.

Wie wirkt sich das auf die Interior Gestaltung aus ?

Es geht darum ein Objekt so zu entwickeln, das es eklektisch das Wesen des Nutzers erweitert  und widerspiegelt . Der Kunde, der sich so seine Wohnung einrichtet muß das Gefühl haben: Diese Dinge bereichern seine Welt als freundliche Partner, die Lebensfreude hervorrufen. Das Leben ist heute ein Patchwork geworden. Deshalb versuche ich immer, eine Collage herzustellen.  Es gibt für mich keine konsistenten, sterilen Wohnwelten mehr.

Was bringt die Zukunft ?

Design durchdringt immer mehr Alltagsbereiche. In meiner Jungend gab es noch Produkte, die einfach Archetypen waren. Objekte die einfach nur einen Zweck erfüllen mußten, wie  eine Wasserflasche oder eine Zitronenpresse. Heute ist nichts mehr nicht designed. Dieser allgemeine Drang, alles gestalten zu wollen, bedeutet dass der Qualitätsanspruch eigentlich steigen müßte, damit es in Zukunft nicht nur kryptische, aber ästhetisch ziemlich sinnleere  Gestaltung gibt.

Wie kann das gelingen?

Design muß authentischer werden. “ Storytelling“ ist wichtig. Das heißt: es muß eine Geschichte sein, die das Objekt mit dem Nutzer verbindet. Früher war die Form in seiner Klarheit für mich entscheidend. Heute  komme ich auch immer mehr dahin, das mich Materialien und Oberflächentexturen, Farbe und Stoffe interessieren. Das ist ja auch das Interface, das ein Mensch berührt. Hier wird Qualität und Verarbeitung im wahrsten Sinne spürbar.

Ein Reflex auf die digitalisierte Welt ?

Ob auf dem Smartphone oder Tablet, die Menschen wischen heute ja nur noch über Glasplatten. Das kann nicht das Ende der Evolution sein ! Ich glaube das der Mensch ihm angemessene Interfaces braucht und nicht nur solche sterilen Flächen. In den nächsten Jahren wird da noch einiges passieren.

Andras Koos Architekt, Produkt & Interior Designer – Photography „Hand’s off“

Andras Koos Architekt, Produkt & Interior Designer

Photography Andras Koos ©2017

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Mr. Koos, more and more designers are revising historical values. How can this be explained ?

In an increasing industrialization, large series and globally produced bulk goods also mean fast copying and cost-optimized production, which is at the expense of qualities. The reference to the product, especially in the digital online shop, is also quickly lost. We therefore long for a relationship between manufactory and objects, feel ourselves drawn again to the one who develops them.

How does this express itself?

When I buy a product made of wood, metal or stone and know it comes from a small regional manufactory or the Bavarian Forest, I feel that honesty was intensively worked on these things. So I buy a piece of craftsmanship, which has different codes depending on the region and represents a piece of sincerity.

How does this influence the interior design?

It is about developing an object that is eclectically expanding and reflecting the essence of the user. The customer, who has thus established his home, must have the feeling that these things enrich his world as friendly partners, which bring joy to life. Life has become a patchwork today. That’s why I always try to make a collage. For me, there are no more consistent, sterile living worlds.
What does the future bring?

Design permeates more and more everyday areas. In my youth there were still products that were simply archetypes. Objects which simply had to fulfill one purpose, like a water bottle or a lemon press. Today, nothing is designed. This general urge to shape everything means that the quality requirement should actually increase so that in the future there will be not only cryptic, but aesthetically more sensible design.

How can this succeed?

Design must become more authentic. „Storytelling“ is important. That is, it must be a story that connects the object to the user. In the past, the shape was crucial to me. Today, I also get more and more interested in materials and surface textures, colors and fabrics. This is also the interface that touches a person. Here, quality and processing are in the truest sense.

A reflex on the digital world?

Whether on the smartphone or tablet, the people wipe today only over glass plates. This can not be the end of evolution! I believe that man needs in the appropriate interfaces and not only such sterile surfaces. There will be a lot going on in the coming years.

Andras Koos Innenarchitektur

Photography Andras Koos © 2017

Wenn Räumlichkeiten singularisiert werden, dann avancieren sie zu dem, was man im Interior Design „Orte“ nennt. Die dortige Unterscheidung zwischen space und place meint nichts anderes als die Differenz zwischen Räumlichkeiten innerhalb einer sozialen Logik des Allgemeinen und einer der Einzigartigkeiten.

Orte sind singuläre Räume, in denen dingliche Objekte so arrangiert und mit Bedeutung und Offerten für Wahrnehmungen versehen werden, dass sie jenseits der Standardisierung, denen Räumlichkeiten in der sozialen Logik des Allgemeinen unterworfen sind, als Eigenkomplexität mit besonderes komponierter räumlicher Dichte erfahren werden.

Sehenswerte Städte wie Paris und Venedig mit Ihrem Stadt -und Straßenbild, ihrer Atmosphäre und Erinnerungen sind historische Prototypen für > eigenlogische Orte.

Aber auch Herrschaftsanlagen und Sakralbauten, besondere Landschaften oder Kultstätten, schließlich Wohungen, Shops und atmoshärisch dichte Bürolandschaften in der Kreativbranche können zu besonderen Orten in diesem Sinne werden.

Während in der Logik des Allgemeinen Räumlichkeiten überall in gleicher Weise bestimmte Funktionen erfüllen, werden in der Logik des Besonderen Orte zu Identifikationsräumen.

Der Raum ist hier gewissermaßen nicht extensiv, sondern intensiv.

Hier ist es die Lokalität des Raumes, welche die Akteure interessiert. Erst der zum Ort verdichtete Raum kann zum zu einem Erinnerungsort und zur Stätte einer räumlichen Atmosphäre werden.

Beispiele:

• Ladenbau: “ Karstadt versus Abercrombie & Fitch“
• Office: „Grossraumbüro versus Google-Office „
• Hotel: “ Hilton versus Seemansheim/Hamburg“

[h1]Ein Ort mit besonderer räumlicher Atmosphäre [/h1]

Dieses Finka Hotel in Andalusien ist kein Hotel nach der Allgemeinen Logik wie ein Hotel normalerweise erfahren wird.

Es wirkt wie eine klassische Hazienda, wird jedoch durch die hohe Verdichtung von ländlicher Architektur, moderner Kunst und singulären urbanen Produkten zu einen intensiv erlebten Ort verdichtet.

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

© Andras Koos 2018

Andras Koos ©2018

© Andras Koos 2018

© Andras Koos 2018

© Andras Koos 2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

© Andras Koos 2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

Andras Koos ©2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

Andras Koos Architectural Interior Design ©2018

© Andras Koos 2018

© Andras Koos 2018

© Andras Koos 2018

© Andras Koos 2018

Mehr Informationen über dieses Finka-Hotel mit angeschlossenem Gestüt erfahren Sie unter:

www.schoenerverreisen.de

[h1]Helga’Folly[/h1]

Bei Helga kommt neben der Einzigartigkeit Ihrer Person, noch die einzigartig des Objektes „Haus“ hinzu. Das heißt, die Besonderung  der ausgesuchten ausführenden Künstler und die Besonderung der Dinge, Objekte werden eng miteinander verknüpft.

Wer Helga’s Folly betritt, kommt in ein surrealistisches Hexenhaus. Eine Fantasiekulisse, irgendwo zwischen Geisterbahn, Alice im Wunderland und einem von Dalí gestalteten Familienalbum. Schon in der ersten Nacht, sicher verwahrt unter dem Moskitonetz wie in einem durchsichtigen Zelt, hatte ich an den Wänden ein Gewoge von Gestalten und Figuren ausgemacht. Unten, in den Salon- und Restauranträumen, ist die Innenausstattung vollkommen hemmungslos explodiert. Tischleuchter mit zerfließenden Kerzenlandschaften wie in einer Tropfsteinhöhle. Plastikskelette, die es sich auf Sesseln bequem gemacht haben. Expressive Malerei nicht nur auf Wänden, sondern auch an der Decke und sogar auf Fensterglas. Und über der Wandmalerei dann noch mal Gemälde – oder sepiabraune Fotos, die Damen und Herren aus der Zeit der britischen Kolonialherrschaft zeigen, als Sri Lanka noch Ceylon hieß. Es ist wie der Besuch in einem Museum, das den Verstand verloren hat.

Das Haus, erzählt Helga, hat ihre Mutter in den 1930er Jahren entworfen, als Wohnsitz für die Familie, im schlichten Bauhaus-Stil. „Die Verrücktheit ist ganz und gar von mir“, erklärt Helga, „vorher war alles weiß.“ Das Hotel im Haus entstand nicht zum Geldverdienen, Gewinn zu machen ist im Haus bis heute nicht die Hauptsache.

Helga

Helga’Folly ©2018

Entre – Helga’Folly ©2018

Helga’Folly ©2018

Candlestick – Helga’Folly ©2018

Helga’Folly ©2018

Roomdoor – Helga’Folly ©2018

Restaurant – Helga’Folly ©2018

Restaurant – Helga’Folly ©2018

Lobby – Helga’Folly ©2018

Nutknacker Room – Helga’Folly ©2018

Helga’Folly ©2018

Art Painting – Helga’Folly ©2018

Blue Room – Helga’Folly ©2018

Mehr Informationen über Helgs’Folly erfahren Sie unter:

www.schoenerverreisen.de

In regelmäßigen Abständen bekomme ich die Frage gestellt, was denn eigentlich der Unterschied zwischen Innenarchitekt, Architekt und Raumausstatter ist.

Wer macht was? Das erfährst du in diesem Beitrag !

Eigentlich könnte man die drei Berufe in einen groben zeitlichen Ablauf stecken. Zuerst beginnt der Architekt mit dem Hausbau, dann kommt der Innenarchitekt bzw. Interior Designer  und beginnt mit der Innenraumgestaltung. Der Raumausstatter setzt dann die Ideen der Interior Designer in Vorhängen und Bodenbelägen um.

[h2]Der Architekt :[/h2]

Die Aufgaben des Architekten sind eigentlich relativ klar. Er Entwirft das Haus, die Wohnanlage oder das Gebäude. Dazu kommt dann noch der Landschaftsarchitekt der für die Flächen um das Haus zuständig ist. Der Architekt oder auch “ Hochbauarchitekt “ genannt, plant neben dem Design für das Haus auch seine Infrastruktur wie Heizung, Strom und Wasserversorgung.  Wie bekommt einen Architekt eigentlich zu seinem Auftrag? Im privaten werden sie gerne weiterempfohlen, für größere Projekte werden jedoch  Wettbewerbe von Stadt, Land oder auch Firmen veranstaltet. Die  können geladen oder  offen sein, was so viel bedeutet, ob alle interessierten oder nur bestimmte einen Entwurf abgeben können. Der oder die Gewinner haben dann die Möglichkeit das Projekt mit dem Bauherren weiterzuentwickeln.

Die Planung der Innenräume und auch die  Fachdisziplin  “ Lichtplanung “ übernehmen Architekten in der Regel nicht. Da kommen nun die Innenarchitekten ins Spiel.

Product Design “ Stadtbeleuchtung “ Andras Koos AID © 2008

[h2]Der Innenarchitekt / Interior Designer [/h2]

Innenarchitekten planen und gestalten eine Vielzahl von Räumen wie z.B. Wohnräume, Praxen, Hotels, Gastronomien und natürlich Shops und Läden.
Was gehört alles zur Planung? Grundsätzlich startet alles mit dem Entwurf, wie beim Architekten werden in mehreren Stufen Entwürfe angefertigt und z.b. bei Kommerziellen Projekten auch das Corporate Design / Storytelling Konzept entwickelt. Dazu wird ein Licht & Farbkonzept erstellt, Materialien gewählt und natürlich der Stil , die Richtung von Klassisch über Vintage bis modern festgelegt.   Zum definierten Konzeptrahmen werden dann passende Möbel und Textilien ausgesucht bzw. Möbel, Leuchten und  Teppiche entworfen und in Auftrag gegeben.  Am Ende ist dann ein harmonisches und stimmiges Gesamtkonzept entstanden

Simply Food Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Corporate Design – Andras Koos ©

Tom & Konsorten Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Corporate Design – Andras Koos AID ©

Bellevue Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Licht Design – Andras Koos ©

Andras Koos Innenarchitektur 

[h2]Wann brauche ich einen Innenarchitekten / Interior Designer ?[/h2]

• Wenn Du ein Haus bauen, umbauen willst.  Einen Shop, Restaurant oder ein Office eröffnen möchtest.
• Wenn du Räume, die Wohnung oder das Haus neu einrichten möchtest.
• Wenn du ein stimmiges Lichtkonzept brauchst.
• Wenn du Hilfe bei der Auswahl von Materialien, Farben oder Stoffen brauchst
• Wenn du Hilfe beim Umbauen von Bädern brauchst.
• Wenn du eine neue Küche brauchst.
• Oder dir einfach nur das “ besondere “ bei der Einrichtung fehlt

Penthouse Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Licht Design – Andras Koos AID ©

Penthouse Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Licht Design – Andras Koos AID ©

Andras Koos Innenarchitektur

Penthouse Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Licht Design – Andras Koos AID ©

Classic Interiors by Andras Koos Architectural Interior Design

[h2]Raumausstatter – Einrichter[/h2]

Raumausstatter sind diejenigen, die  Vorhänge und Gardinen nähen, Sie fertigen den Sonnenschutz an und legen Böden.

Sie beraten auch bei der Auswahl der Materialien und Befestigungssysteme.

Der Einrichter ist ein Händler und verkauft Möbel. Er bekommt oft Vorgaben vom Hersteller bzw. Möbelhaus in dem sie arbeiten, welche Möbel sie verkaufen sollen. Daraus entwickeln sie dann die entsprechende Einrichtung des Kunden.

Altbau Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Licht Design – Andras Koos AID ©

Penthouse Hamburg – Innenarchitektur, Produkt und Licht Design – Andras Koos AID ©

– Andras Koos AID © –